“Je moet gretig zijn om te willen leren en te durven vragen, wanneer je iets niet weet.”
- Peter Sianjuon
Peter Sianjuon is een jonge veelbelovende voetbalcoach uit Indonesië.
Afgelopen zomer kreeg hij de kans om stage bij SC Heerenveen te lopen. Die kans werd hem geboden vanuit de stichting Awas Kaki. Door giften vanuit Nederland kreeg hij de kans om bij SC Heerenveen een stage te lopen.
Deze stichting is tien jaar geleden opgericht door o.a. Ronald Lepez, die vroeger zelf voor SC Heerenveen en voor Cambuur speelde. De stichting heeft als doel om scholing, voetbal, het opleiden van jeugdtrainers en andere projecten voor de kansarmen van Indonesië te realiseren.
Awas betekent pas op en Kaki staat voor voeten. Maar het heeft ook een andere betekenis; Help anderen. En dat is iets wat wij graag doen.
Afgelopen voorjaar kwam Ronald Lepez bij ons met de vraag of we opnieuw een video konden produceren rondom Peter. Wij maken al jaren content voor Awas Kaki en we dragen deze stichting dan ook graag een wam hart toe. Waar we eerder een video produceerden van Deny Singo, destijds een 16- jarige voetballer uit Indonesië, richten wij ons met deze video op het opleiden van coaches.
De video is geproduceerd om andere Indonesische jongeren te inspireren. Om te laten zien wat inzet en talent je kan brengen. In een land waarin miljoenen mensen ver onder de armoedegrens leven, brengt voetbal afleiding én hoop. Awas Kaki zet zich niet alleen in voor de voetballers en coaches van de club Terang Bangsa, maar ze ondersteunen ook door het opleiden van jeugdtrainers, scholing en andere projecten.
Ronald woont inmiddels al ruim 10 jaar in Indonesië, samen met zijn vrouw Barbara. Samen zetten ze zich in voor de lokale bevolking en helpen waar nodig.
Met hun projecten halen ze geld op om die hulp te kunnen bieden. Hulp die zó nodig is, voor zaken die voor ons zo vanzelfsprekend zijn.
Mocht je nou ook willen helpen? Via de website van Awas Kaki lees je meer.
En wanneer je een bijdrage wilt leveren, dan kan je hier terecht.
Of je nou een video maakt voor je website, YouTube of andere sociale media. Het gebruiken van ondertiteling bij je video is ontzettend belangrijk. Maar waarom? Waarom is je video niet compleet zonder? Als je een video bij ons laat maken, ontvang je standaard twee versies:
de video met ingebakken ondertiteling en de video met ondertitels als een los SRT-bestand.
Wij merken vaak dat er geen ondertiteling geüpload wordt, of dat de video met ingebakken ondertiteling online wordt gezet. Dat is nadelig voor de kwaliteit en vindbaarheid van de video.
We leggen graag uit waarom dit zo is.
Een SRT-bestand is eigenlijk een normaal tekstbestand, waarin per seconde wordt aangegeven welke tekst er in de ondertitels te zien moet zijn. Deze bestanden kan je bijna overal toepassen bij je video. Van YouTube tot Facebook tot LinkedIn. Er zijn meerdere soorten ondertitel bestanden, maar met een SRT-bestand heb je de meest universele.
Nu je wat meer weet over ondertiteling vertellen we je graag vijf redenen waarom ondertiteling belangrijk is voor jouw video. Ondanks dat je in eerste instantie misschien denkt dat ondertitelen niet nodig is, raden wij sterk aan om dit altijd te doen. Want wat je doel ook is, ondertitels zijn onmisbaar bij een goede video. Tenzij je video geen gesproken tekst heeft natuurlijk.
Genoeg redenen dus om jouw video te (laten) ondertitelen! En oh ja, twijfel je nog over de manier hoe je je video in wil gaan zetten? Wouter vertelt je hier meer over in de blog hoe je video online inzet.
Zoals je eerder al kon lezen ontvang je van ons altijd twee versies van je video.
Waar je voor Instagram de video uploadt met ingebakken ondertiteling, gaat dit bij YouTube, LinkedIn en Facebook net even wat anders. Je wilt hier namelijk dat de kijker zelf de keuze kan maken of ze er ondertiteling bij willen of niet. Dit is dan ook de reden dat je hier niet de versie met ingebakken ondertitels uploadt.
YouTube maakt gebruik van automatische ondertiteling. Dit houdt in dat YouTube de video automatisch laat ondertitelen. Klinkt misschien ideaal, maar in de praktijk valt dit flink tegen.
Omdat YouTube een Engelstalig platform is, heeft het algoritme moeite om Nederlands goed te vertalen naar tekst. Hierdoor maakt YouTube regelmatig fouten en dit is niet alleen onprettig lezen voor de kijker, het komt ook nog eens onprofessioneel over.
Gelukkig kunnen we die automatische ondertiteling vervangen met het door ons aangeleverde SRT-bestand. Maar hoe doe je het dan wel? Nou, dat is vrij simpel. Je kan dit op twee manieren doen. Wanneer jij je video uploadt via YouTube kan je onder het kopje ‘video-elementen’ de ondertiteling toevoegen. (Zie onderstaande afbeelding.) Wanneer je video klaar is met uploaden krijg je de mogelijkheid om een bestand te uploaden. En hier komt dat zogenoemde SRT-bestand te pas.
Dit bestand krijg je bij ons standaard, los van je video, aangeleverd. Je uploadt hem en YouTube zet dit vervolgens om in ondertiteling voor je video. Je weet op deze manier zeker dat het klopt en je hebt er zelf geen omkijken meer naar. Handig toch?
Vergeten de ondertitels toe te voegen? Geen probleem! Je kan dit altijd achteraf nog doen via de Creator Studio. Om hier te komen ga je naar jouw kanaal en klik je op ‘video’s beheren’.
We hopen dat je na het lezen van deze blog beter begrijpt wat het nut van ondertiteling nou is voor je video. Wij leveren bij een samenwerking standaard ondertitels aan.
Mocht je er niet uitkomen, staan wij altijd klaar om te helpen.
Ben je benieuwd naar de mogelijkheden voor jou of je bedrijf? Schroom niet om vrijblijvend contact met ons op te nemen. Dan kijken we samen naar wat wij voor jou kunnen betekenen.
Tja, corona heeft eigenlijk geen uitleg meer nodig.
Op dit moment is mijn vijfde werkweek vanuit huis begonnen.
Alleen, net als zoveel anderen. En of je nu alleenstaand bent, een stel of in een gezin, we zijn momenteel samen alleen.
Ik mis mijn collega’s, ook al zie ik ze bijna dagelijks via mijn beeldscherm.
De één misschien wat vaker dan de ander, maar dat is niet anders dan het werk op kantoor.
Ik mis het feit dat we op kantoor gemakkelijker contact kunnen leggen voor een kort overlegmoment, even feedback geven of een dynamische brainstorm.
Dit werkt wel via een app zoals zoom, maar het is anders.
Ook mis ik het nauwe contact met onze klanten en de draaidagen.
Of het nou op locatie is of bij ons in de studio. De sfeer die ontstaat tijdens de opnames is onmisbaar.
En toch moeten we het momenteel zonder doen, nouja, bijna dan.
Ik had vorige week mijn eerste nieuwe normale draaidag op locatie. En dat vanuit huis.
Voor zorggroep Tangenborgh maken we een video die het personeel een hart onder de riem moet steken. En ik moet zeggen dat het wel even wennen was om via videobellen op afstand de regie te doen voor dit project. Maar door vooraf helder te hebben wat er nodig is en met een goede samenwerking met het PR team van Tangenborgh, hebben we toch mooie opnames kunnen maken.
Ergens is het zuur dat we recent hebben geïnvesteerd in een aantal nieuwe camera’s met prachtige lenzen en kwaliteit, dat we nu voornamelijk terugvallen op het filmen met een iPad of iPhone.
Maar het werkt. En daar gaat het in deze tijd om.
Natuurlijk merken wij ook wat van deze nieuwe crisis. Qviv is gestart in de vorige economische crisis, dus die ervaring kunnen we nu goed gebruiken. En wanneer ik op LinkedIn kijk, dan zie ik ontzettend veel nieuwe initiatieven voorbijkomen.
Deze tijd maakt dat we allemaal creatiever denken in mogelijkheden en oplossingen.
En ik hoop dat we dat vast kunnen houden, want volgens mij is deze tijd nog lang niet voorbij.
Gelukkig kunnen we de tijd die vrijkomt, door het wegvallen van opdrachten, invullen met eigen opdrachten. Zo hebben we al wat moois in de productieagenda staan voor een nieuwe video.
En hiervoor werken we samen met een aantal andere creatievelingen uit onze sector én daarbuiten.
Meer wil ik daar nog niet over loslaten, maar houd hiervoor onze socials in de gaten!
We maken ons op voor een onzekere toekomst, maar zien tegelijkertijd ook kansen om er het beste van te maken. En dat moeten we samen doen.
Alleen samen, want samen sta je sterk.
Als je een ingewikkeld proces probeert uit te leggen, wordt het alleen maar ingewikkelder. Of lukt het niet om een nieuw beleid over te brengen. Iedere keer wanneer je het probeert, struikel je over de woorden en het verhaal. Want: met welke woorden prikkel je de ander? Je hebt het heel goed in je hoofd. Je weet precies wat je moet vertellen, maar de manier waarop is soms nog best lastig. Immers, de ander heeft er nog geen voorstelling van.
Dan wordt het niet eenvoudig om nieuwe mensen in te werken of om een verandering te laten plaatsvinden. Je wilt natuurlijk iedereen hierin mee krijgen.
Gelukkig bestaat er zoiets als een uitleganimatie. Mijn persoonlijke favoriet. En waarom? Omdat het zo tof is om zomaar wat te bedenken. Om een vliegtuig op de keukentafel te laten landen. Om een appelboom in je huis te hebben en een kabbelend beekje door je slaapkamer. Wat gaaf is dat zeg. Van kabbelend beekje naar een complete jungle. Een jungle vol apengeluiden, krekels en wind door de bladeren. Wat een beleving. Slapen in de jungle.
Niet te filmen toch? Ja. Dat wel. Maar je zult er zo'n 30.000 euro voor moeten vrijmaken.
Op zo’n moment is een animatie laten maken de uitkomst. Visies, missies, crm-systemen, werking en uitleg van producten, diensten of werkwijze. Als je het goed wilt uitleggen, ben je zomaar vijftien minuten verder en moet je je afvragen of je het doel hebt bereikt. Wij gebruiken ons meesterschap om die vijftien minuten om te toveren naar één minuut. Waarbij het doel altijd overeind blijft.
Deze drie componenten worden op elkaar afgestemd en samengesmolten tot één video: de uitleganimatie. Onze overtuiging is dat je pas een goede boodschap kunt overbrengen als je alle drie facetten evenveel aandacht hebt gegeven. Waarbij het verhaal leidend is. Om ervoor te zorgen dat dit verhaal gaat werken, kort en bondig is, en in de juiste tone-of-voice geschreven, schrijven wij ze altijd zelf. Het is het ei van de gehele animatie. De kapstok waar we grafische elementen, muziek, geluidseffecten, animaties en stem aan ophangen. Muziek en geluidseffecten worden er niet willekeurig onder gemonteerd. Ze worden gemixt en getimed, los opgenomen en net zolang bewerkt tot de beleving echt klopt.
Nu heeft jouw doelgroep er direct een voorstelling van. Tja. Dat scheelt een hoop lastige woorden, zinnen en handgebaren. Welkom in de wereld van uitleganimaties.
Hoe we een krachtig verhaal schrijven? Daar ga ik graag met je over in gesprek.
Neem contact met mij op via peter@mstrwrk.nl of 0513-640800.
Het cliché van de schrijver achter zijn typemachine die geen begin kan maken aan wat dé nieuwe bestseller moet worden. De muzikant die zijn instrument mishandeld omdat alles hetzelfde klinkt, of de schilder die voor een blank canvas staat. Alle drie maken ze verhalen, maar ten opzichte van deze drie hebben wij als filmmakers één voordeel. Visueel materiaal om een verhaal mee te maken.
De persoon in kwestie verbaast zich over het feit dat hij zes uur van zijn tijd moet vrijhouden voor de filmploeg die langskomt. Ja! Dat wordt zweten. In ieder geval voor ons. Uitlichten, de set ombouwen, camera ombouwen, lenzen wisselen, omstanders uit het shot houden of een shot wat steeds over moet omdat een handeling op beeld perféct moet gaan. Als dat alles samenvalt én het shot scherp is, hebben we bruikbaar materiaal. Best wel een gedoe, vind je ook niet?
Na een opnamedag kregen wij vaak de vraag: Kan ik morgenmiddag de video krijgen? Het is immers alleen nog maar ‘even’ het beeldmateriaal aan elkaar snijden. We werken graag hard, maar we kunnen niet toveren.
Het is vrij gemakkelijk om met het materiaal een eerste opzet van de verhaallijn te maken omdat je allerlei ideeën hebt. De praktijk leert dat die eerste verhaallijn lang zo goed niet is als dat je van te voren had bedacht. Voor mij is dat een goed teken. Ik kan niet in één keer van uren aan materiaal het perfecte verhaal maken. Er zijn oneindig veel mogelijkheden, maar wat werkt?
Er is altijd een onderwerp. In een zin, in een shot, in een scène en in een verhaal.
Twee voorbeelden:
'Het is laat in de avond, de lange zomeravond komt ten einde en het laatste schemerende licht van de zon schijnt in de kamer. Een man zit in zijn chesterfield stoel met een kopje thee en een boek bij het raam. In het schemerende licht leest hij zijn boek tot het echt donker is.’
'Het is al laat, de lange zomeravond komt ten einde. Wat is er lekkerder dan met de laatste schemeringen van de zon bij het raam te zitten met een kop thee en een goed boek? Dat is precies wat Tom denkt. De thee zet hij op tafel, die is nog te warm. Het stoomt nog. Hij gaat zitten en slaat zijn boek open. In het schemerende licht leest hij tot het echt donker is’
Zie je het verschil? Twee keer hetzelfde eenvoudige verhaal verteld, maar de nadruk ligt ergens anders op. In welk verhaal ligt de nadruk op de persoon? En in welk verhaal ligt de nadruk op de omgeving? Ze verschillen, maar dat betekent niet dat de één beter is dan de ander. Verhaal één is mysterieuzer en roept vragen op, waar verhaal twee het gevoel of verlangen van de persoon beschrijft.
Storytelling is een vak. Dat kun je leren, hiervoor heb je een aantal tools. Matthias heeft in zijn blog al wat verteld over storytelling achter de schermen. Er zijn een aantal regels en trucs, maar de basis is creativiteit.
Verhalen maken, ons meesterschap.
