Wow, YouTube bestaat alweer 15 jaar! Wat vliegt de tijd. Het internet is nu niet meer voor te stellen zonder. Als je even niet weet hoe iets moet, wordt al snel een tutorial op YouTube opgezocht. En als de kinderen vervelend zijn; even een kinderfilmpje aan. Jongeren kijken tegenwoordig geen TV meer maar zitten vooral op YouTube.
En dan te bedenken dat het Super Bowl-incident van Janet Jackson in 2004 de inspiratiebron voor YouTube was. Jawed Karim kon hier namelijk online maar moeilijk videoclips van vinden. Dit gaf hem het idee om een website speciaal voor het delen van video’s te maken. Samen met Chad Hurley en Steve Chen (collega’s van elkaar bij Paypal) registreerden ze in 2005 de domeinnaam YouTube. Al snel werd de site razend populair en haalde vele sites in qua bezoekersaantallen. Google heeft daarom in 2006, na nog geen twee jaar na oprichting van YouTube, het bedrijf overgenomen. Hierdoor heeft het bedrijf de kans gekregen om uit te groeien tot het YouTube zoals we het vandaag de dag kennen.
YouTube is dan ook uitgegroeid tot een ideaal platform voor zakelijke content. Ongeveer 35% van internetgebruikers wereldwijd zit op YouTube. Dagelijks wordt er meer dan 500 miljoen uur aan video bekeken. Dit geeft voor bedrijven de kans om een groot publiek te bereiken. In een vervolg op deze blog gaan we graag dieper in op deze cijfers en wat dat kan betekenen voor ons als bedrijf.
Maar voor nu eerst een paar leuke YouTube feiten op een rijtje.
YouTube is in 15 jaar uitgegroeid tot het grootste video platform wereldwijd.
Van muziek, filmreviews, kinderliedjes tot bedrijfsvideo’s, alles is er te vinden.
Binnenkort misschien ook jouw bedrijfsfilm?
Leeuwarden stond gisteravond letterlijk in de schijnwerpers. Het zal je vast niet ontgaan zijn, The Passion hield Leeuwarden al een tijd in zijn greep met als hoogtepunt natuurlijk het reli-spektakel wat gisteravond live werd uitgezonden.
Ik ga je niet vermoeien met een samenvatting van de inhoud, waarschijnlijk ben jij één van de ruim drie miljoen kijkers die gister voor de buis zat, of was je één van de 16.000 bezoekers die op het Wilhelminaplein stond. (Wij Liwwadders zeggen toch gewoon Zaailand?)
Zoals je hierboven al kunt zien kom ik uit Leeuwarden, ik ben er geboren en woon al ruim 15 jaar op loopafstand van het Zaailand. Toch ben ik gister niet gaan kijken op het Zaailand, maar heb ik er bewust voor gekozen om de uitzending via de televisie te volgen. Want man man man, wat een geweldige productie heeft regisseur David Grifhorst samen met zijn crew van een paar honderd man en vrouw neergezet. Hier word ik superblij van, kippenvel!
Maar wat maakt deze productie dan zo bijzonder? In mijn beleving is dat de producent en de zenders EO, KRO en de NCRV. Zij zien al zeven jaar op rij dat de vernieuwde vertelling van dit bijbelse verhaal inspeelt op beleving en gevoel. Ga maar na, hoeveel programma’s van deze zenders bereiken zoveel mensen, jong en oud, gelovig en niet gelovig. Hierdoor investeren deze partijen veel geld in deze co-productie. En met dat geld kan je hele mooie dingen maken.
En uiteraard maakt geld niet gelukkig, maar helpt het je productie wel. Veel belangrijker is het om een duidelijke visie te hebben. Met je visie overtuig je je opdrachtgever van het verhaal wat je wilt vertellen. En daarmee kan je gaan voorbereiden. Reken maar dat de voorbereidingen voor The Passion Leeuwarden ongeveer een half jaar geleden begonnen zijn. En voorbereiding is in ons vakgebied één van de belangrijkste elementen van een productie.
Voor mij was het absolute hoogtepunt het shot waarin Elske DeWall gevolgd wordt wanneer zij al zingend in het naastgelegen hofje loo
pt. Jij denkt nu misschien; ja dat was mooi, maar ík zat te juichen op de bank. Een cable cam, oftewel een camera aan een kabel, hing boven Elske en volgde haar op de voet. Dit shot (en de shots er voor en erna) zit zo goed in elkaar en is alleen mogelijk door voorbereiding, de visie van de regisseur, goede apparatuur en camera-operators, schakeltechnici, shaders etc. Deze productie is juist zo goed door het inzetten van een team professionals die goed zijn in hun vak en ook als team fungeren. Ze zijn héél goed op elkaar ingespeeld.
Maar eerlijk is eerlijk, David Grifhorst had, om het in zijn eigen woorden te noemen, een snoepwinkel aan apparatuur tot zijn beschikking, maar liefst 18 camera’s konden live geschakeld worden, een crane met camera stond op het dak van het Fries Museum, een cablecam, steadycam en ga zo maar door.
Prachtig om na afloop op een speciaal themakanaal van Ziggo een interview te zien met David Grifhorst. Vers uit de regiewagen en met een smile van oor tot oor vertelt hij hoe gaaf het is om zo’n productie te mogen maken en zoveel goeie en mooie mensen én apparatuur tot je beschikking te hebben. Met passie voor het vak maakt David Grifhorst al jaren The Passion.
Ik maak een diepe buiging voor het hele productieteam van The Passion en ben blij dat mien stadsje zo mooi in beeld is gebracht. Uit dit soort producties haal ik enorm veel inspiratie voor de producties die ik maak met het team van Mstrwrk. Dit betekent voor nu weer vol aan de bak met de voorbereiding voor onze eerstvolgende productie!
Foto's via The Passion Facebook
EDIT: Hieronder het shot waarover ik zo enthousiast ben.
Via het YouTube kanaal van The Passion
Het bijzondere van video vind ik het kunnen vertellen van een verhaal met extra dimensies. Naast het verhaal opzich, kan beeld veel betekenen bij het verhaal. De puzzel om een goede balans te vinden tussen verhaal, beeld en muziek is voor mij de grootste uitdaging. En dat kan je goed in een documentaire uiten, waar het onderwerp van het verhaal al een sterke basis geeft.
Aan het eind van mijn opleiding Communication and Multimedia Design was het punt aangebroken om te gaan afstuderen en ik wist al hoe ik dat wou doen, namelijk een documentaire maken. Helaas zat ik wel met een klein puntje, het onderwerp... Die had ik nog niet. Ik wilde niet een film maken om het filmen, maar juist om een goed verhaal te vertellen.
Mijn afstudeerdocent (Chris Mostert) heeft mij toen in contact gebracht met Piter. Ook hij wou afstuderen en, net zoals mij, een documentaire maken. Het grote verschil was dat hij al een onderwerp had, namelijk zijn bekende vader die kort daarvoor was komen te overlijden.
De film hebben Piter en ik uiteindelijk samen geregisseerd en daarnaast heb ik mij vooral bezig gehouden met de montage. De grootste uitdaging voor mij was het puzzelen met beeld en het verhaal. Een goede balans vinden. Dat moment wanneer de puzzelstukjes op zijn plaats vallen, daar haal ik de kick uit.
In deze poëtische film gaat Piter opzoek naar het niemandsland tussen hem en zijn vader, de overleden blinde dichter Tsjêbbe Hettinga. De hoofdlijn van de zoektocht is "Wie was mijn vader?" Hierdoor ontstond de titel ‘Heit’, het Friese woord voor ‘vader’. De lichte kant van Tsjêbbe wordt volgens Piter bepaald door de ongekende visuele, poëtische kracht van zijn vader. Bovendien was zijn vader een geliefde en karakteristieke verschijning. Daarnaast gaat de film ook in op de donkere kanten van Tsjêbbe. Piter heeft zich door de afstand – het Niemandsland – tot zijn vader niet goed aan hem kunnen spiegelen. Overmeesterd door het verdriet om het verlies van zijn moeder en vader, zo kort achter elkaar, gaat hij op zoek naar antwoorden op vragen waarmee hij achterbleef.
De eerste versie van de film is in première gegaan op het Noordelijk Film Festival 2014 en kreeg daar van de Leeuwarder Courant Publieksprijs een score van 9,3. Naar aanleiding van de vertoning op het festival, zijn er gesprekken met Omrop Fryslân geweest om de film ook tijdens Fryslân DOK uit te zenden. Dit is uiteindelijk op 14 & 15 mei 2016 na kleine aanpassingen gebeurd bij NPO 2.
De film kan hier teruggekeken worden.
MSTRWRK bestaat eind deze maand (geschreven in 2016) alweer, jawel, negen jaar. Zo, wat gaat dat snel! In die periode zijn we vaak tegen een aantal terugkerende vragen aangelopen. Hierbij behandel ik een aantal van die vragen.
Wij hanteren geen standaard prijzen. We maken namelijk ook geen standaard producties. Iedere videoproductie of animatie is anders. Om een offerte op te stellen maken we het liefst een afspraak. Daarin proberen we zoveel mogelijk informatie tot ons te krijgen. Dit doen we door middel van het stellen van veel vragen. Maar belangrijker nog; wat wil je bereiken en wat is het doel van de video of animatie. Daarnaast proberen we al een beeld te krijgen van het aantal filmlocaties. Want ook daar hangt de prijs vanaf. Op basis van alle informatie die we tijdens het gesprek hebben gekregen, kunnen we een heldere en duidelijke offerte opstellen. In de offerte beschrijven we vervolgens zo nauwkeurig mogelijk hoe het traject er uit gaat zien.
Ja, gelukkig wel! Nou ja, bijna alles. Omdat we met een team van 8 personen werken, met ieder hun eigen expertise, kunnen we zo goed als alles in eigen hand houden. En dat is natuurlijk superfijn, omdat we hierdoor erg betrokken zijn met elkaar gedurende het hele productieproces. De lijntjes met de opdrachtgever zijn hierdoor kort. Omdat we flexibel willen zijn, werken we met een aantal freelancers die we in kunnen schakelen. Daarnaast werken we met externe visagisten en bijvoorbeeld voice-overs.
Hoe zit dat precies met een voice-over?
Wij werken samen met diverse stemacteurs, uit zowel binnen- als buitenland. Naast dat elke videoproductie uniek is, is natuurlijk ook elke stem uniek voor een voice-over. Het kan een video of animatie maken of breken. Daarom zoeken we ook met zorg een geschikte stem uit voor een productie. Naast dat de stemacteur zich uiteraard zelf inleeft in het verhaal, sturen wij aan op bijvoorbeeld het tempo, de tone-of-voice, rustmomenten etc..
In mijn volgende blog zal ik weer een aantal veelgestelde vragen beantwoorden. Heb je ook een vraag die je graag beantwoord wilt zien? Laat dan hieronder een reactie achter.
