Een animatie laten maken? Dit moet je weten!

Je bent benieuwd naar hoe een animatie kan bijdragen aan jouw bedrijf.
Misschien wil je een product of dienst promoten, een verhaal vertellen of juist iets uitleggen.
Een animatie is een goede methode om jouw bedrijf, product of dienst visueel te laten zien.
Zowel naar je medewerkers als naar je doelgroep. Een animatie zegt vaak meer dan 1000 woorden.
Maar hoelang duurt het voordat jouw animatie af is en je hem kan inzetten? En waar komt dit door?

Wat voor animatie kies je?

Er is veel keus als het gaat om verschillende soorten animaties. Hoelang het maken hiervan precies duurt, is dan ook mede afhankelijk van wat nodig is om hetgeen te bereiken wat jij graag wilt.
Weet je nou niet wat voor animatie bij jouw bedrijf past? Geen probleem.
Juist dan komen wij goed uit de verf! Neem vrijblijvend contact met ons op.

Het belangrijkste is dat we tot een product komen wat aansluit op jouw doel.
Wil je iets verkopen of wil je juist iets uitleggen?
Op ons animatie portfolio, zie je ter inspiratie een serie animaties die wij voor uiteenlopende opdrachtgevers hebben ontwikkeld.

De stappen binnen het animatie proces

We kunnen ons voorstellen dat je jezelf afvraagt hoelang het duurt voordat je jouw eindproduct opgeleverd krijgt. Gemiddeld is dit acht weken.
We doorlopen een aantal stappen om ervoor te zorgen dat je de animatie ontvangt die aan jouw wensen voldoet. De stappen die we doorlopen tijdens dit proces zie en lees je hieronder terug.

afbeelding van een globaal concept

Voordat we beginnen aan het ontwerpproces, plannen we samen een intake in.
Naar aanleiding van dit gesprek schrijven we een conceptmatige voice-over tekst.
Deze tekst is leidend voor de productie.
Op basis van de door jouw ontvangen feedback ontwerpen wij een getekend ‘levend’ storyboard.
Dit storyboard presenteren wij vervolgens tijdens een afspraak op kantoor of digitaal.
Tevens wordt tijdens deze sessie ook de definitieve tekst, de stem en het visuele beeld afgestemd.
Alles akkoord? Dan starten wij met het ontwikkelen van de animatie!
Na het maken van een ruwe opzet waarin de verhaallijn, tijd en voice-over samen komen, vragen we opnieuw om feedback via ons feedback systeem. Hierna start de nabewerking.
Hierbij worden de animaties gedetailleerder doorgevoerd, de stem ingekocht en de beelden ondersteunt door geluidseffecten en muziek. De animatie wordt één soepel geheel.

Waarom nou acht weken?

Nu je weet welke stappen wij doorlopen om tot het eindproduct te komen, begrijp je misschien beter waarom wij zo’n acht weken nodig hebben voor een animatie.
Om jouw doel te behalen vinden we het belangrijk dat we je de ruimte geven om ons van feedback te voorzien. Ook dit kost tijd.
Kortom: ons werk is pas klaar wanneer jij meer dan tevreden bent.

Als je een ingewikkeld proces probeert uit te leggen, wordt het alleen maar ingewikkelder. Of lukt het niet om een nieuw beleid over te brengen. Iedere keer wanneer je het probeert, struikel je over de woorden en het verhaal. Want: met welke woorden prikkel je de ander? Je hebt het heel goed in je hoofd. Je weet precies wat je moet vertellen, maar de manier waarop is soms nog best lastig. Immers, de ander heeft er nog geen voorstelling van.

Dan wordt het niet eenvoudig om nieuwe mensen in te werken of om een verandering te laten plaatsvinden. Je wilt natuurlijk iedereen hierin mee krijgen.


Omtoveren

Gelukkig bestaat er zoiets als een uitleganimatie. Mijn persoonlijke favoriet. En waarom? Omdat het zo tof is om zomaar wat te bedenken. Om een vliegtuig op de keukentafel te laten landen. Om een appelboom in je huis te hebben en een kabbelend beekje door je slaapkamer. Wat gaaf is dat zeg. Van kabbelend beekje naar een complete jungle. Een jungle vol apengeluiden, krekels en wind door de bladeren. Wat een beleving. Slapen in de jungle.

Niet te filmen toch? Ja. Dat wel. Maar je zult er zo'n 30.000 euro voor moeten vrijmaken.

Op zo’n moment is een animatie laten maken de uitkomst. Visies, missies, crm-systemen, werking en uitleg van producten, diensten of werkwijze. Als je het goed wilt uitleggen, ben je zomaar vijftien minuten verder en moet je je afvragen of je het doel hebt bereikt. Wij gebruiken ons meesterschap om die vijftien minuten om te toveren naar één minuut. Waarbij het doel altijd overeind blijft.


Beeld, geluid en het verhaal

Deze drie componenten worden op elkaar afgestemd en samengesmolten tot één video: de uitleganimatie. Onze overtuiging is dat je pas een goede boodschap kunt overbrengen als je alle drie facetten evenveel aandacht hebt gegeven. Waarbij het verhaal leidend is. Om ervoor te zorgen dat dit verhaal gaat werken, kort en bondig is, en in de juiste tone-of-voice geschreven, schrijven wij ze altijd zelf. Het is het ei van de gehele animatie. De kapstok waar we grafische elementen, muziek, geluidseffecten, animaties en stem aan ophangen. Muziek en geluidseffecten worden er niet willekeurig onder gemonteerd. Ze worden gemixt en getimed, los opgenomen en net zolang bewerkt tot de beleving echt klopt.

Nu heeft jouw doelgroep er direct een voorstelling van. Tja. Dat scheelt een hoop lastige woorden, zinnen en handgebaren. Welkom in de wereld van uitleganimaties.

Hoe we een krachtig verhaal schrijven? Daar ga ik graag met je over in gesprek.
Neem contact met mij op via peter@mstrwrk.nl of 0513-640800.

Verhalen vertellen. Sommige mensen kunnen dat zo goed. Een verhaal zo brengen dat het intrigeert.
Niet gewoon wat zeggen. Maar vol beleving en avontuur. Met handgebaren, een verheffende stem en een mimiek waar je kippenvel van krijgt.


Een goed verhaal

Een verhaal komt niet binnen door simpelweg vertellen hoe iets werkt of wat je visie of strategie is.
Niet zolang de luisteraar, of in ons geval de kijker, er geen verbeelding bij kan creëren.
De kracht zit hem in het vastgrijpen van de kijker. De kijker het vermogen geven zich in te kunnen beelden in de situatie. Meenemen op reis. Meenemen op avontuur.

Naar goede verhalenvertellers kun je uren luisteren. En daar hebben we de kern te pakken.
Een goed verhaal schrijven is één. Een goed verhaal vertellen is twee.


Beeld, geluid en inhoud

Wij hebben onze hobby gemaakt van beide facetten. Niet omdat we zo goed zijn in het persoonlijk vertellen van goede verhalen. Nee, omdat we een middel hebben gevonden wat het éénvoudiger maakt om een verhaal precies de juiste lading mee te geven, zodat een verhaal binnenkomt. Waardoor je je verplaatst in een situatie. Waarmee we je op avontuur nemen.

Een goede mix tussen bewegend beeld, een perfecte geluidsmixage, timing en bovenal: de inhoud. Een intrigerende stem. De verhalenverteller.


Een goede voice-over tekst schrijven

Mocht je al met ons gewerkt hebben, dan heb je ervaren dat we hieraan juist veel waarde hechten. Het is de basis voor de gehele productie. De eerste opzet tot een goed verhaal: de voice-over tekst.

Hoe maak je een tekst voor een voice overElk woord wordt gewogen: is het herhalend? Dan wordt er gestreept. Een verhalenverteller vertelt immers ook niet twee keer hetzelfde. Dan zou je in slaap vallen. Gebruikt een verhalenverteller veel tekst om iets uit te leggen? Ook dan is het lastig jezelf bij de les te houden.

Het belangrijkste doel is dat de boodschap overkomt. Natuurlijk is dat ons werk. Sterker nog: dat is onze verantwoordelijkheid. We hanteren dan ook altijd de onderstaande principes. De basiselementen om tot een goede voice-over te komen.

Tip 1: Schrijf in spreektaal

Dit kun je het beste oefenen door je geschreven tekst luid uit te spreken richting jezelf of iemand anders. Loopt het lekker? Geen lastige woorden of ‘bekkenbrekers’? Dan gaat het goed!

Tip 2: Gebruik korte zinnen

Door kort en krachtig te ‘vertellen’, komt je verhaal beter binnen en houd je de kijker bij de les. Je blijft niet te lang in hetzelfde hangen, waardoor het een belevenis wordt om naar te luisteren.

Tip 3: Niet te veel vaktaal

Wees je bewust van je doelgroep. Oftewel degene die je video bekijkt. Voor hem of haar moet je verhaal duidelijk zijn. Maak voordat je begint een profielschets en gebruik de woorden en zinsconstructies die daar bijhoren.

Tip 4: Houd je boodschap simpel

Het heeft geen zin uit te wijden in complexe theorieën. Houd je bij de kern van het verhaal. Men vraagt wel als men meer wil weten. Laat eerst het verhaal maar eens zijn werk doen: prikkelen, interesse wekken of begrip creëren.

Tip 5: Voorkom herhaling

Eén keer vertellen met het juiste beeld, met de juiste lading en het komt binnen. Vertrouw daarop. Blijven hameren op hetzelfde werkt soms zelfs verwarrend en zorgt ervoor dat je verhaal minder krachtig overkomt.

Tip 6: Denk goed na over de laatste regels

Laat een goed gevoel achter. De laatste seconden blijven het beste hangen, maak hier gebruik van. Wees er bewust van dat dit gedeelte van je tekst van levensbelang is als het gaat om het activeren van de kijker. Hierna is de kijker immers weer aan zet.

En vergeet niet: ook het beeld vertelt een verhaal. Kun je het niet kwijt in de stem, dan kan je door de juiste beelden te gebruiken alsnog het complete verhaal overbrengen.

Niet alles hoef je te vertellen. Met handgebaren kom je ook een heel eind.

Wil je meer weten of gewoon eens hierover filosoferen? Dat treft. Samen stoeien over de juiste context doe ik graag.
Ik help je dan ook graag verder met jouw verhaal.

Neem contact op en ik zorg dat de koffie vers gemalen is.

Contact

Pluto 13
8448 CM  Heerenveen

mail@mstrwrk.film
0513 640 800

3mfy4sdxun3n44w6p9jmknmkq3gg666adsgzpkadkp4qsmjqpj9awpibioqs8533ruyq5gm62z67fhpvny4gmj7tkinp9h69jxw